Manuel Sáez nació en Castellón en 1961 y desde 1984
trabaja en Valencia, aunque al principio de su carrera trabajó en Barcelona y
posteriormente en Madrid.
Sus inicios se remontan a los años 80, generación a la
que pertenece y época en la se centra en la imagen cotidiana utilizando
elementos del cómic, medios de comunicación y de la Historia del Arte.
A este periodo corresponden las series Imaginiregistrati, caza, Outside, Calvos,
Bodegones y Árboles. Series que desafían
el significado convencional de la representación y de la ilusión, mostrando,
por tanto, la influencia de las
vanguardias de Duchamp, Picasso, Picabia, Warhol y Dalí;
algo conectado con el surrealismo “Juego
de lenguaje”.
En 1990 Sáez recibe una beca y se traslada a Roma, donde
desarrolla una serie de retratos llamados Biografía
no autorizada, junto con la serie Dioptrias (1992) y Aquiles
(1993) que rompen con su “Teoría del
juego”.
En 1995 se traslada a la República Dominicana donde
realiza dibujos y acuarelas con motivos y objetos tropicales dando otro uso al
color. Está técnica la utilizará después
en retratos y objetos como en la composición de Tramoya.
Desde el 2000 empieza a depurar el dibujo, trabajando en
las series Souville (1999-2000), sur(2001-2003),
Mosaic (2001-2003), Distrito (2006).
A partir del 2012 empezó a producir (y continúa en ello) una
serie de retratos llamados Reincarnations,
en los que profundiza en el retrato como documento social. Éstos, se encuentran
en la exposición, pero desgraciadamente no he tenido el gusto de
fotografiar. Dentro de dichos retratos
aparecen representadas ciertas personas:
- Francisco Brines:
Hijo de hacendados agricultores valencianos que estudió derecho, filosofía y
letras, pero que se decidió, finalmente, por la poesía ( años XX), sobre todo
intimista, cogiendo ejemplo de poetas de la postguerra.
- Vicente Gallego y Carlos
Marzal: Ambos nacidos en Valencia, son
poetas representantes de la poesía de la experiencia (belleza de lo
cotidiano) que se desarrolló en los años XX.
- Albert Oehlen: En
sus inicios estudió publicidad, pero más tarde se convirtió en un artista alemán
contemporáneo muy crítico con la ideología dominante de los años 80, por lo que
se le asocia al ambiente artístico de colonia.
- Antonio Miralda:
Artista que nació en Barcelona y desarrolló el objeto, la ceremonia, las
intervenciones en el espacio público, la comida y el concepto de “Food Cultura”.
- Andreu Alfaro:
Nacido en Valencia e hijo de un
carnicero, fue un escultor autodidacta que trabajó con materiales metálicos
(también utilizó el mármol). Su técnica era la abstracción, el módulo, la luz y
el color. Además, todas sus obras contienen ideales de la ilustración,
constructivistas, de la democracia, de
la libertad e inquietudes nacionalistas.
- Jordi Teixidor: Nacido
en Valencia, realizaba una profunda evolución artística desde los colores a
tonos negros y blancos, centrándose, además, en la crítica social y el arte
abstracto.
- Carmen Alborch: Se
trata de una mujer dedicada a la política como senadora socialista del gobierno
de Felipe González que nació en Castellón.
- Carmen Calvo:
Nacida en Valencia, destaca como artista por su aportación al arte
contemporáneo de la Comunidad Valenciana.
- Carlos Manuel Pazos Moya:
Nacido en Barcelona, estudió arquitectura, diseño y arte, trabajando en lo
último como artista contemporáneo.
- José María Sicilia:
Nacido en Madrid, su obra tiene un matiz expresionista que profundiza en la
monocromía del blanco en buena parte de su producción.
- Juanjo Estellés:
Nacido en Valencia, formado en la Institución Libre de Enseñanza y titulado en
arquitectura modernista y vanguardista, fue conocido por su valor cívico y
su lucha en defensa de las libertades
civiles.
- Fabrizio Zilibotti:
Fue un economista italiano que trabaja, actualmente, como profesor de Desarrollo
Económico Internacional.
- Ana de Miguel: Se
trata de una mujer aplicada en filosofa y feminismo que nació en Santander y
que se encuentra trabajando a día de hoy como profesora de filosofía Moral y Política
en Madrid. Entre sus libros se encuentra Neoliberalismo
sexual.
- Rosa Ulpiano: Es
una gran crítica de arte española.
En la presente exposición, llamada "Ideología en reposo", también encontramos objetos que
Sáez no señaliza como naturalezas
muertas, sino como objetos emparejados desmaterializados próximos a la
abstracción y de colores saturados, como ocurre con las series de “tramoya”. Aunque
también tenemos la serie de zapatos en diferentes contrastes fondo-objeto que
vistos como un conjunto forman figuras
de animales o partes del cuerpo humano. Por ejemplo, yo he podido ver un conejo
en el cuadro de fondo negro y zapatos azul marino; unos labios en la de fondo
gris y zapatos rosas; y una mariposa en la de fondo granate y zapatos rosas.
Por otro lado, se muestra en la serie de cuadros llamada
“Turista en el espacio” (2013-2014) que
representa la figuración lúdica y sensual enraizada con la tradición
norteamericana de la pintura vanguardista al utilizar, en este caso, el Pop
art.
Finalmente, los retratos de acuarelas, llenos de color,
contrastan con los dibujos a lápiz del Reincarnation,
ya mencionados anteriormente, y con el mundo sensual y erótico de lo cotidiano
que muestran los cuadros de la serie Dime
la verdad (2010).
Concluyo con un extracto del folleto de la exposición: “Sáez ha desarrollado una estética personal
caracterizada por un dibujo depurado, con el que desarrolla una constante investigación
en torno al color, la figura, la naturaleza y el mundo objetual. Para Sáez, el
dibujo es la forma más sutil de pintura y se caracteriza por una poética que
expresa lo cotidiano y lo íntimo, realizando una aproximación sensual y
psicológica al mundo del objeto, paisaje, figura y retrato, a la vez que
revisita los formatos clásicos: bodegones, paisajes…
Las
obras de Manuel Sáez que vamos a mostrar en el EACC funcionan como piezas de un
puzle que pueden vivir solas, pero llegado el momento, facilitan el trabajo
coral y la configuración variable. Aunque la exposición está formada por series, podrá leerse como un
todo, como una sola «serie» abierta.
Aunque su trabajo tiene muchas referencias externas y lanza infinidad de
preguntas, Sáez resume su labor como una experiencia sensorial”.
Como anécdota os puedo contar lo que ocurrió el día que
fuimos a ver esta exposición.
En principio no sabíamos que era el estreno, así que fuimos
vestidos de manera casual. Cuando llegamos al museo y entramos vimos a una
cantidad desmesurada de gente engalanada, con lo que contrastábamos en exceso
con aquel público.
Al final resultó divertido analizar los retratos y las caras
que ponía la gente al mirar ciertas obras, sobre todo las más sensuales (esas
miradas picaronas no se olvidan), también recuerdo estar buscando formas conocidas
a las parejas de zapatos y comentar entre nosotros que veíamos cada uno, era
como mirar nubes en el cielo buscándoles la forma.
Resumiendo un poco he de admitir que fue divertido aunque no fuéramos
preparados para aquella ceremonia tan elegante, pero fue algo "chispeante", sobre
todo después del vino que nos sirvieron gratuitamente.
Antes de terminar, os invito a asistir al
Espai d’Art Contemporani de Castelló y ver con
vuestros propios ojos esa experiencia sensorial con la que nos deleita
Manuel Sáez des del 6 de octubre del 2017 al
14 de enero del 2018.
 |
| Retratos de acuarela. |
 |
| "Ni contigo ni con él" |
 |
| "Dime la verdad" |
 |
| "Turista en el espacio" |
Bibliografía consultada:
